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Instalación Intervención para espacio específico

Gente del ECO

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Para algunas comunidades ancestrales existe gente de las piedras, de la montaña, del agua, de las plantas… 

Esa gente no-humana convive con la gente humana

Todas son gente ecológica

Resuenan, escuchan el eco de las otras gentes.

 

Gente del ECO es un proyecto artístico colaborativo interesado en cuidar nuestro hábitat y los vínculos entre seres humanos y no humanos, a través del sentido de la escucha, por medio de conversaciones entre sabedoras y sabedores ancestrales con profesionales y académicos.

 

La hibridación de los conocimientos ancestrales y los científicos se hilvanan en espacios de conversación desarrollados en la Reserva Natural Bosque KAUKITÁ, ubicada en Pereira, el día 21 y 22 de julio, y en el Salón del piso 5 del Museo de Arte Moderno de Medellín el 18 de noviembre del año 2023 a las 9:00 am. Si quieren preguntar a la Gente del ECO, les invitamos a escuchar los tres episodios, comentar sus inquietudes y apreciaciones. Ayúdennos para que nuestro ECO por el cuidado del ambiente resuene en más corazones.

Los resultados de ambos encuentros se presentan como piezas de escucha de libre acceso que se complementan de un tejido realizado por Blanquita Richter, mayora del pueblo Awintukua de la Sierra Nevada de Santa Marta, e integrante de Gente del ECO, y de una pieza divulgativa del proyecto.

Gente del ECO es un proyecto ganador de la convocatoria Art Rights Truth KIOSKS Proyects, University of York, United Kingdom. Responde a la categoría de la convocatoria: conectando los dolores humanos y no-humanos.

La obra artística se propone de dos forma:
. Espacios de conversación con los participantes de Gente del ECO, su grabación sonora y difusión en medios digitales.
. Instalaciones sonoras desarrolladas a partir de las piezas de escucha resultado de las conversaciones en conjunto con el tejido realizado por Blanquita Richter y una pieza divulgativa del proyecto.

El proyecto es financiado por:
. Art Rights Truth  conversations in KIOSKS Proyects, University of York, United Kingdom.
. Universidad Católica de Pereira.

Con el apoyo de:
. Reserva Natural Bosque KAUKITÁ.
. Comfenalco Antioquia.
. Museo de Arte Moderno de Medellín.
. Centro Cultural del Banco de la República de Medellín.

La escucha de la conversación se divide en las siguientes tres líneas temáticas:
Ley de origen. Duración: 56´34´´
Pensamiento vegetal – sembrando gente.
Duración: 80´04´´
Extractivismo.
Duración: 60´39´´
Las piezas de escucha se instalan con un tejido Awintukua realizado por la mayora Blanquita Richter, y una pieza divulgativa del proyecto.

 

En esta página Spotify te presenta un fragmento de la pieza de escucha, si estás en tu equipo movil y quieres acceder a la serie completa dale en el ícono (save on Spotify)

PARTICIPANTES

Blanquita Richter: sabedora tradicional y maestra tejedora del pueblo Awintukua de la Sierra Nevada de Santa Marta.

Eyder Calambás Tróchez: comunero del pueblo ancestral Misak (1991), Magister en Artes Integradas con el Ambiente (2020) y Filósofo de la Universidad del Cauca (2016). Su proceso de investigación/creación articula tres dimensiones, las artes vivas, la decolonialidad y el ambientalismo, lo que implementa por medio de prácticas ancestrales de los pueblos originarios de Colombia, el mambeo entorno al fuego, recorrer el territorio y la medicina ancestral se transfiguran en escenarios pedagógicos puestos al servicio de la sanación individual y colectiva de la desarmonía generada por la cultura occidental sobre el/los cuerpo y el territorio: la herida colonial.  Su camino hacia una estética decolonial o más bien de la liberación, puede rastrearse en la participación en el pilar de organización social y política Misak de la Ala Kusrei Ya Misak Universidad, el Colectivo Minga Prácticas De-coloniales y su acompañamiento actual en el Consejo Ancestral Willka Yaku, con participaciones a nivel nacional e internacional.

Johanna Drews y Fernando Hidalgo: custodios del Bosque KAUKITÁ. Durante más de 20 años han desarrollado procesos de reforestación en clave con saberes ancestrales. A través de proyectos formativos y pedagógicos, el Bosque KAUKITÁ es hoy un referente en la región y el país por la biodiversidad de especies no-humanas protegidas, entre ellas: mamíferos, aves, mariposas, árboles, flores, plantas, minerales y quebradas que guían sus senderos ecológicos. https://www.bosquecauquita.com/

Fabián Gíl: artista plástico de la Universidad de Antioquia. Diplomado en Antropología del Arte con LATIR (México). Su práctica la desarrolla desde el arte y la pedagogía articulando relaciones estéticas entre estas dos disciplinas en proyectos expositivos y comunitarios, participando como tallerista y ponente en laboratorios experimentales, seminarios, congresos, foros internacionales, exposiciones individuales y colectivas, sobre mediación pedagógica, arte contemporáneo y relacional, memorias del conflicto armado, antropología del arte y experiencias sensibles a través del arte enfocadas a niños, familias, comunidades y profesionales de diferentes disciplinas. https://fabiangil.com/

Duván Rivera Arcila: candidato a Doctor en Ciencias Humanas y Sociales, Universidad Nacional de Colombia. Magíster en Culturas y Droga (2010), y Profesional en Filosofía y Letras (2006), Universidad de Caldas. Su trabajo ha girado alrededor de los conocimientos emergentes de la intersección entre seres no-humanos y humanos, especialmente, en contextos de uso tradicional como pueblos indígenas del piedemonte amazónico colombiano. Su interés va en la dirección de reivindicar las tramas de sentido que se tejen entre territorio, plantas y humanos, por lo cual se nutre de la filosofía vegetal, la botánica colonial, los estudios críticos sobre plantas y las humanidades ambientales. 

Paula Rendón Cardona: captura de sonido, Radio UCP. Magíster en Comunicación Educativa. Comunicadora Social-Periodista. Docente en el área de medios sonoros, podcast y comunicación educativa en las Universidades Católica y Tecnológica de Pereira y De La Zulia en Venezuela. Coordinadora de la Ciberemisora Radio UCP e integrante del grupo de investigación Comunicación, Educación y Cultura. 

Mauricio Rivera Henao. Coordinación general. Magíster en Diseño y Creación Interactiva de la Universidad de Caldas, Colombia (2010) y Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia (2003). En su trabajo se interesa por interacciones entre la naturaleza y la cultura, e indaga acerca de la correlación y los intercambios entre bienes culturales, naturales e inmateriales, en sintonía con saberes ancestrales. Su proceso busca subvertir relaciones de domesticación, dominación y explotación propias del pensamiento colonial y reivindicar el sentido ecológico de los territorios. Ha participado en múltiples exposiciones, recibido estímulos y becas, realizado talleres, curadurías, publicaciones y ponencias en diversos eventos a nivel nacional e internacional. https://mauriciorivera.com/

Exposiciones y eventos en los que ha participado Gente del ECO:

  • Museo de Arte Moderno de Medellín, Salón piso 5, 2023.

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Intervención para espacio específico

Parque residente pedagógico

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Realizada en el Parque Nacional Enrique Olaya Herrera de Bogotá, Colombia, la obra cuestiona la relación de dominio del hombre sobre la naturaleza en ese territorio. Parque residente pedagógico propone un diálogo con el Parque por medio de prácticas de limpieza, pagamentos y meditación, para componer los versos de un bolero que lo personifica y en el que se proponen comportamientos de interés común como alternativa a las tensiones ecológicas que se generan en él. El bolero, que se caracteriza por utilizar metáforas alusivas a la naturaleza, permite hacer un señalamiento directo al Parque y rememora prácticas del lugar, en el que se hacían conciertos y se perifoneaban boleros hasta hace pocos años.

Parque Nacional Enrique Olaya Herrera. Bogotá, 2019
Intervención para espacio específico en el Parque Nacional de Bogotá durante una residencia artística en el Bloque Pedagógico Idartes, en el marco del 45 Salón Nacional de Artistas de Colombia.

Video y pieza sonora 4:16 minutos, impresos informativos, intervención en Quiosco y recorridos por el Parque.

Mauricio Rivera Henao: Dirección general, composición, pieza sonora, video e intervención.
Manuel Narváez: Ingeniería de sonido, montaje y mezcla.
Daniel Cardona: Arreglo musical.
Lorena Parada: Asistente de Producción.

Agradecimientos: Gabriela Pinilla (Tutora residencias en Bloque IDARTES). Catalina Rodríguez (Gerente de Artes Plásticas IDARTES). Ángel Alejandro Banguero Guzmán (Administración Parque Nacional). Christian Leonardo Bello Pérez (Admon. Aux). Daniel Rodríguez y Vicente Garzón (Mediadores).

Exposiciones y eventos en los que ha participado Parque residente pedagógico:

  • 46° Salón Nacional de Artes, 54° premios nacionales de cultura de la Universidad de Antioquia. Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín, 2023.
  • 46 Salón Nacional de Artistas. Casa Morada Rosada y Calle del Sello Real. Honda, Tolima, 2022.
  • El camino más largo, Arte contemporáneo en Antioquia. Museo de Arte Moderno de Medellín, 2021.
  • 45 Salón Nacional de Artistas: El revés de la trama. Curaduría Lenguajes de la Injuria, Parque Nacional Olaya Herrera, Bogotá, Colombia. 2019.

Miércoles en residencia. Mayo 20, 2020.

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Intervención para espacio específico

Planta sobre pavimento

Jardinero-Residente

Residencia para artistas lugar a dudas (Patrimonio arquitectónico)

100 afiches tamaño tabloide

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Planta sobre Pavimento se desarrolló como una residencia artística en “lugar a dudas” de la ciudad de Cali, -beca residencia artística nacional del Ministerio de Cultura de Colombia- en la cual me desempeñé como jardinero-residente durante seis semanas. Tiempo en el que me ocupé de los jardines externos e internos de la residencia ubicada en el barrio Granada, que conllevó el paso de insecticidas químicos de alta toxicidad, a métodos orgánicos y tradicionales para controlar plagas, podar, abonar, fortalecer el crecimiento y estabilizar el orden natural de las plantas, subvirtiendo el rol de “jardinero” de dominar lo silvestre por beneficios domésticos y juicios estéticos.

Durante las semanas de residencia la relación con las plantas determinó el tipo de prácticas ideales para su bienestar, al mismo tiempo que alimentó la obra de creación que se planteó desde una citación al lugar de residencia, -premio bienal colombiana de arquitectura, intervención al patrimonio-, al poner en duda el lugar -lugar a dudas-, desde las decisiones tomadas por la ingeniería civil y la arquitectura para la existencia de los jardines en la configuración del lugar. Al finalizar las seis semanas, la obra instalativa construida con lo recolectado, almacenado y podado de los jardines, volvió como abono a la Tierra.

 

Exposiciones y eventos en los que ha participado Planta sobre pavimento:

  • Residencias artísticas lugar a dudas. Cali, Colombia. 2018.

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Intervención para espacio específico

El mundo de los museos

EL MUNDO DE LOS MUSEOS

Instalación

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Existe una trayectoria en que la Tierra pervive más allá de las epistemes de época, pues de la tierra nace el arte y la cultura para volver a ella como sedimento y polvo. Bajar por las escaleras en espiral hasta el sótano del Museo rememora la cita histórica de La Caverna. En su pared de acceso, este manuscrito de tinta negra registra la naturaleza del Mundo y nuestro paso por él: Adentro el fuego inunda todo el espacio con intervalos y latencia. Abajo el reflejo de la noche oscura, y en su vacío una luz circular.

La naturaleza se autorregula en este espacio-tiempo al que hemos venido. Tierra, fuego y agua cobran sentido al convocarse a sí mismos como metaimagen: -El Mundo de los Museos-, es un conmemorar a partir del señalamiento de las características arquitectónicas del Museo de Arte de Pereira, de la presencia del fuego en el sonido del detector de incendios y las baldosas de tierra cocida. Aquí se han materializado los regímenes estéticos, en sus infraestructuras y en sus obras, en sus muros y piso de piedras y minerales.

Exposiciones y eventos en los que ha participado El mundo de los museos:

  • Museo de Arte de Pereira, Colombia. 2017.

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Intervención para espacio específico

Río escultor de piedras

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En el territorio del Paisaje Cultural Cafetero (patrimonio de la humanidad) se encuentra el Río Otún, renombrado como río escultor de piedras por el compositor Luis Carlos González en un verso del bambuco titulado Pereira. A partir del verso, se produjo un nuevo bambuco que reivindica la autonomía del raudal como sujeto creador y señala su presencia cerca al centro de Pereira. La obra se presenta como deriva creativa del río; evidencia su valor patrimonial así como las condiciones de este y sus vecinos, y cuestiona la responsabilidad de las entidades públicas, privadas y de los ciudadanos.

Intervención realizada para el espacio específico de la Caseta de la junta de acción comunal del Barrio Zea en Pereira, en el marco del 44° Salón Nacional de Artistas de Colombia.

Grupo Otún.
Martín Abab Abad (q.e.p.d.)
Álvaro Hoyos Baena
Mauricio Rivera Henao

Acerca de Martín Abad.

Agradecimientos

  • Gloria Milena Villegas, Presidenta del Barrio Zea. Mediadora.

Pieza sonora

  • Manuel Narváez: (La Guacharaca Estéreo). Grabación, edición y mezcla.
  • Paula Arcila: Voz.
  • Daniel Cardona: Composición, bandolas, tiple y guitarra.

Exposiciones y eventos en los que ha participado Río escultor de piedras:

  • 46° Salón Nacional de Artes, 54° premios nacionales de cultura de la Universidad de Antioquia. Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín, 2023.
  • 46 Salón Nacional de Artistas. Casa Morada Rosada y Calle del Sello Real. Honda, Tolima, 2022.
  • El camino más largo, Arte contemporáneo en Antioquia, Museo de Arte Moderno de Medellín, 2021.
  • Aún 44 Salón Nacional de Artistas. Pereira, Colombia. 2016.

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