Categorías
Pieza sonora

Caminos resonantes

La pieza de escucha Caminos resonantes se propone como reflexión ante la hegemonía visual de las pintas de la planta del yajé, (imágenes emergentes de la ceremonia de ayahuasca o yajé). La popularización de las pintas como manera de reconocer la cultura de la planta, hace parte del extractivismo cultural del cual es víctima desde el siglo XVIII, lo que desequilibra las relaciones multiespecie entre gentes humanas y no humanas implicadas en ella y en su ambiente. La obra sonora se presenta con el ánimo de conservar la potencia de la oralidad y la escucha en la tradición del yajé; de su poder en la creación de la pinta, así como, del emparentamiento humano-planta en su siembra, su cosecha y su ceremonia, pues es la oralidad de las personas sabedoras la que genera la interacción con la planta, con su territorio y sus gentes.

La investigación y creación de la obra sonora se desarrolla desde ceremonias curativas de yajé, realizadas en el sur y centro de Colombia, en las cuales he participado como ayudante de la armonización de las personas presentes y como artista. Caminos resonantes hace parte del tercer álbum de ecología acústica en proceso de producción. La pieza de escucha reúne cantos del yajé, instrumentos de viento y percusión, para así presentar uno de los momentos de la ceremonia: llamar a los espíritus del yajé cielo y el yajé curí, para la limpieza de los participantes y la celebración de relaciones sanas por el cuidado del ambiente.

La obra fue grabada con el hidrófono y micrófono de contacto MAGMA, es una variación de la pieza de escucha titulada Caminos de contacto publicada en el álbum MAGMA – Materia Vibrante, VIC NIC record label. Aveiro, Portugal. 2024.

3:22 minutos. Estéreo, 2024.

(Interlude, editorial project) THE YAGE PLANT RETERRITORIALIZATION THROUGH A MULTISPECIES SOUND RESONANCE

 Exposiciones y eventos en los que ha participado Caminos resonantes:

  • Art After Nature. Proyecto editorial en preproducción para la Universidad de Minnesota, 2024.
  • Variación de la pieza de escucha titulada Caminos de contacto publicada en el álbum MAGMA – Materia Vibrante, VIC NIC record label. Aveiro, Portugal. 2024

<< Volver a Proyectos

Categorías
Instalación Intervención para espacio específico

Gente del ECO

Previous
Next

Para algunas comunidades ancestrales existe gente de las piedras, de la montaña, del agua, de las plantas… 

Esa gente no-humana convive con la gente humana

Todas son gente ecológica

Resuenan, escuchan el eco de las otras gentes.

 

Gente del ECO es un proyecto artístico colaborativo interesado en cuidar nuestro hábitat y los vínculos entre seres humanos y no humanos, a través del sentido de la escucha, por medio de conversaciones entre sabedoras y sabedores ancestrales con profesionales y académicos.

La hibridación de los conocimientos ancestrales y los científicos se hilvanan en espacios de conversación desarrollados en la Reserva Natural Bosque KAUKITÁ, ubicada en Pereira, el día 21 y 22 de julio, y en el Salón del piso 5 del Museo de Arte Moderno de Medellín el 18 de noviembre del año 2023 a las 9:00 am. Si quieren preguntar a la Gente del ECO, les invitamos a escuchar los tres episodios, comentar sus inquietudes y apreciaciones. Ayúdennos para que nuestro ECO por el cuidado del ambiente resuene en más corazones.

Los resultados de ambos encuentros se presentan como piezas de escucha de libre acceso que se complementan de un tejido realizado por Blanquita Richter, mayora del pueblo Awintukua de la Sierra Nevada de Santa Marta, e integrante de Gente del ECO, y de una pieza divulgativa del proyecto.

Gente del ECO es un proyecto ganador de la convocatoria Art Rights Truth KIOSKS Proyects, University of York, United Kingdom. Responde a la categoría de la convocatoria: conectando los dolores humanos y no-humanos.

La obra artística se propone de dos forma:
. Espacios de conversación con los participantes de Gente del ECO, su grabación sonora y difusión en medios digitales.
. Instalaciones sonoras desarrolladas a partir de las piezas de escucha resultado de las conversaciones en conjunto con el tejido realizado por Blanquita Richter y una pieza divulgativa del proyecto.

El proyecto es financiado por:
. Art Rights Truth  conversations in KIOSKS Proyects, University of York, United Kingdom.
. Universidad Católica de Pereira.

Con el apoyo de:
. Reserva Natural Bosque KAUKITÁ – Fundación Hacienda Castilla.
. Comfenalco Antioquia.
. Museo de Arte Moderno de Medellín.
. Centro Cultural del Banco de la República de Medellín.

La escucha de la conversación se divide en las siguientes tres líneas temáticas:
Ley de origen. Duración: 56´34´´
Pensamiento vegetal – sembrando gente.
Duración: 80´04´´
Extractivismo.
Duración: 60´39´´
Las piezas de escucha se instalan con un tejido Awintukua realizado por la mayora Blanquita Richter, y una pieza divulgativa del proyecto.

En esta página Spotify te presenta un fragmento de la pieza de escucha, si estás en tu equipo movil y quieres acceder a la serie completa dale en el ícono (save on Spotify)

PARTICIPANTES

Blanquita Richter: sabedora tradicional y maestra tejedora del pueblo Awintukua de la Sierra Nevada de Santa Marta.

Eyder Calambás Tróchez: comunero del pueblo ancestral Misak (1991), Magister en Artes Integradas con el Ambiente (2020) y Filósofo de la Universidad del Cauca (2016). Su proceso de investigación/creación articula tres dimensiones, las artes vivas, la decolonialidad y el ambientalismo, lo que implementa por medio de prácticas ancestrales de los pueblos originarios de Colombia, el mambeo entorno al fuego, recorrer el territorio y la medicina ancestral se transfiguran en escenarios pedagógicos puestos al servicio de la sanación individual y colectiva de la desarmonía generada por la cultura occidental sobre el/los cuerpo y el territorio: la herida colonial.  Su camino hacia una estética decolonial o más bien de la liberación, puede rastrearse en la participación en el pilar de organización social y política Misak de la Ala Kusrei Ya Misak Universidad, el Colectivo Minga Prácticas De-coloniales y su acompañamiento actual en el Consejo Ancestral Willka Yaku, con participaciones a nivel nacional e internacional.

Johanna Drews y Fernando Hidalgo: custodios del Bosque KAUKITÁ. Durante más de 20 años han desarrollado procesos de reforestación en clave con saberes ancestrales. A través de proyectos formativos y pedagógicos, el Bosque KAUKITÁ es hoy un referente en la región y el país por la biodiversidad de especies no-humanas protegidas, entre ellas: mamíferos, aves, mariposas, árboles, flores, plantas, minerales y quebradas que guían sus senderos ecológicos. https://www.bosquecauquita.com/

Fabián Gíl: artista plástico de la Universidad de Antioquia. Diplomado en Antropología del Arte con LATIR (México). Su práctica la desarrolla desde el arte y la pedagogía articulando relaciones estéticas entre estas dos disciplinas en proyectos expositivos y comunitarios, participando como tallerista y ponente en laboratorios experimentales, seminarios, congresos, foros internacionales, exposiciones individuales y colectivas, sobre mediación pedagógica, arte contemporáneo y relacional, memorias del conflicto armado, antropología del arte y experiencias sensibles a través del arte enfocadas a niños, familias, comunidades y profesionales de diferentes disciplinas. https://fabiangil.com/

Duván Rivera Arcila: candidato a Doctor en Ciencias Humanas y Sociales, Universidad Nacional de Colombia. Magíster en Culturas y Droga (2010), y Profesional en Filosofía y Letras (2006), Universidad de Caldas. Su trabajo ha girado alrededor de los conocimientos emergentes de la intersección entre seres no-humanos y humanos, especialmente, en contextos de uso tradicional como pueblos indígenas del piedemonte amazónico colombiano. Su interés va en la dirección de reivindicar las tramas de sentido que se tejen entre territorio, plantas y humanos, por lo cual se nutre de la filosofía vegetal, la botánica colonial, los estudios críticos sobre plantas y las humanidades ambientales. 

Paula Rendón Cardona: sonido directo y asesoría en podcast, Radio UCP. Magíster en Comunicación Educativa. Comunicadora Social-Periodista. Docente en el área de medios sonoros, podcast y comunicación educativa en las Universidades Católica y Tecnológica de Pereira y De La Zulia en Venezuela. Coordinadora de la Ciberemisora Radio UCP e integrante del grupo de investigación Comunicación, Educación y Cultura. 

Mauricio Rivera Henao. Coordinación general. Magíster en Diseño y Creación Interactiva de la Universidad de Caldas, Colombia (2010) y Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad Tecnológica de Pereira, Colombia (2003). En su trabajo se interesa por interacciones entre la naturaleza y la cultura, e indaga acerca de la correlación y los intercambios entre bienes culturales, naturales e inmateriales, en sintonía con saberes ancestrales. Su proceso busca subvertir relaciones de domesticación, dominación y explotación propias del pensamiento colonial y reivindicar el sentido ecológico de los territorios. Ha participado en múltiples exposiciones, recibido estímulos y becas, realizado talleres, curadurías, publicaciones y ponencias en diversos eventos a nivel nacional e internacional. https://mauriciorivera.com/

Exposiciones y eventos en los que ha participado Gente del ECO:

  • Museo de Arte Moderno de Medellín, Salón piso 5, 2023.

<< Volver a Proyectos

Categorías
Video

Cyclical resonance

Interested in caring for the water in rivers and seas, uniting the traditional shamanic knowledge of the eastern Amazon of the origin of life in the water, and the sacred flutes that propitiate cosmic order, with the biological knowledge of phytoplankton Emiliana Huxleyi, the unicellular marine organism that preserves life on the planet.

The warming of the rivers and seas, caused by the ecological imbalance, threatens the existence of both, the shamanic-Amazonian culture and the phytoplankton. It interupts their participation in the vital cycles of water and, therefore, of life on Earth, summoning us to promote interactions that preserve the environment.

Length:  5:14 minutes, stereo, full hd. 2022.

 Exhibitions in which Cyclical resonance has participated:

  • Jury prize for  the best piece of video art. HTM Museum, South Korea, 2023.
  • 46° Salón Nacional de Artes, 54° premios nacionales de cultura de la Universidad de Antioquia. Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín, 2023.

<< Volver a Proyectos

Categorías
Instalación

Los caminos del agua

Previous
Next

Ante el extractivismo y la deforestación propios del pensamiento colonial, la integración de los conocimientos, chamánico-amazónico y científico-biológico, es vital para impulsar el cuidado de los ecosistemas bióticos y culturales.

Los caminos del agua, propone reencauzar la presencia del agua en la Tierra.  Es en ese sentido que la instalación Cíclico resonante y la publicación SONORO, señalan relaciones más ecuánimes con el ambiente.

Cíclico resonante
El calentamiento de los ríos y mares causado por el desequilibrio ecológico, amenaza los ciclos vitales del agua, y por ende, la vida en la Tierra.

La confluencia entre el conocimiento tradicional chamánico de la Amazonia oriental, que guarda secretos del origen de la vida en el agua y atesora las flautas sagradas propiciadoras del orden cósmico; con el saber biológico acerca del fitoplancton Emiliana Huxleyi, organismo unicelular marino que conserva la vida en el planeta, nos mueve a propiciar interacciones que preserven el ambiente.

SONORO
Se presenta como un programa de concierto que reúne nueve obras sonoras que hacen parte de proyectos audiovisuales, instalaciones o intervenciones para espacio específico.

Esta compilación de música electroacústica, paisajes y retratos sonoros, propone un giro vital en el ecosistema biológico y cultural, y plantea activar relaciones ecológicas, ecuánimes y recíprocas entre el ser humano y su entorno más allá de la concepción antropocéntrica y de explotación del mundo vegetal, animal y mineral. Así, busca reivindicar el valor del territorio y resignificar el devenir del ser humano en la Tierra.

*Texto del dibujo Cíclico resonante
En una ceremonia chamánica ingresé a un portal esférico (figura 1). En el había diferentes accesos y cada uno de ellos podría llevarme por múltiples caminos.

Pasado un año de haber dibujado la figura 1, Duván Rivera Arcila me envió una imagen similar (figura 2), del fitoplancton Emiliana Huxleyi que, como otros organismos unicelulares marinos, produce oxígeno; es base alimenticia de otras especies; ayuda a estabilizar el clima de los océanos; y en su proceso de transformación participa de la formación de nubes y sedimentación rocosa.

Gracias a ello, encontré similitudes asombrosas -de función, color, forma y movimiento- entre el organismo y el dibujo, aspectos que desde un inicio le había atribuido a su presencia en la obra Cíclico resonante.

Las conexiones entre el fitoplancton y la figura 1 tienen sentido desde la confluencia de conocimientos; del  ancestral-chamánico y el moderno-científico, por un propósito de bienestar común: preservar la vida.

Bancos pensadores.
Pintura: Óleo sobre lienzo y base metálica. 31 cm de diámetro, 13 cm de alto.
Escultura: Cera de abeja, piedra y PVC. 18 x 18 x 80 cm.
Escultura: Cera de abeja 36 x 4 x 3,5 cm, bejuco de ayahuasca.
Video: Cíclico resonante, 5:00 minutos. Estéreo, full hd.
Publicación: 28 páginas internas y sobre. 18 x 18cm, Papel ecológico, impresión offset a una tinta.
Carteles: 50 x 35cm, 2000 copias. Papel ecológico, impresión offset a una tinta.
Pieza de escucha: 55:41 minutos, estéreo.

Unificación 0´00´´

Chicharra armónica 5´04´´

Ritornello cósmico 19´04´´

Los movimientos del corazón 26´04´´

Río escultor de piedras 29´00´´

Parque residente pedagógico 32´17´´

Una gota de agua 36´36´´

Madre, padre, hermano y yo 41´04´´

Ecología acústica 47´53´´

 

Exposiciones y eventos en los que ha participado Los caminos del agua:

  • Cíclico resonante, premio del jurado a mejor video arte. HTM Museo, Corea del Sur, 2023.
  • 46° Salón Nacional de Artes, 54° premios nacionales de cultura de la Universidad de Antioquia. Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín, 2023.

<< Volver a Proyecto

Categorías
Instalación sonora

Sonoro

Previous
Next

46° Salón Nacional de Artistas

Previous
Next

Museo de Arte Moderno de Medellín

SONORO se presenta como un programa de concierto que reúne nueve obras sonoras que hacen parte de audiovisuales, instalaciones o intervenciones para espacio específico.

La compilación de música electroacústica, paisajes y retratos sonoros, propone un giro vital en el ecosistema biológico y cultural, y plantea activar relaciones ecológicas, ecuánimes y recíprocas entre el ser humano y su entorno, por fuera de la concepción antropocéntrica y de explotación del mundo vegetal, animal y mineral. Así, busca reivindicar el valor patrimonial del territorio y resignificar el devenir del ser humano en la Tierra.

Publicación: 18 x 18cm, 28 páginas internas y sobre, 200 copias. Papel ecológico, impresión offset a una tinta.
Carteles: 50 x 35cm, 1250 copias. Papel ecológico, impresión offset a una tinta.
Pieza de escucha: 55:41 minutos, estéreo.
Video: 17:31 minutos, fullhd, estéreo.
Instalación: dimensiones variables.

Unificación 0´00´´

Chicharra armónica 5´04´´

Ritornello cósmico 19´04´´

Los movimientos del corazón 26´04´´

Río escultor de piedras 29´00´´

Parque residente pedagógico 32´17´´

Una gota de agua 36´36´´

Madre, padre, hermano y yo 41´04´´

Ecología acústica 47´53´

 

Exposiciones y eventos en los que ha participado SONORO:

  • 46° Salón Nacional de Artes, 54° premios nacionales de cultura de la Universidad de Antioquia. Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín, 2023.
  • 46 Salón Nacional de Artistas. Casa Morada Rosada y Calle del Sello Real. Honda, Tolima, 2022.
  • El camino más largo, Arte contemporáneo en Antioquia. Museo de Arte Moderno de Medellín, 2021.

<< Volver a Proyectos

Categorías
Sound installation

Sonoro

Previous
Next
 

46th National Artists’ Salon. Honda, Tolima.

Previous
Next
 

Medellin Modern Art Museum.

SONORO is presented as a concert program that brings together nine pieces of sound recordings that are audiovisuals, site-specific interventions or installations.


The compilation of these electroacoustic music along with sound landscapes and portraits proposes a vital turn in the biological and cultural ecosystem and aims to activate ecological, equanimous, and reciprocal relationships between human beings and their environment. It brings us beyond the anthropocentric conception and exploitation of the plant, animal, and mineral world. It thus seeks to vindicate the heritage of the territory and to redefine the future of the human being on Earth.

Publication: 18 x 18cm, 28 inner pages and envelope, 200 copies. Ecological paper, single ink offset printing.
Posters: 50 x 35cm, 1250 copies. Ecological paper, single ink offset printing.
Listening piece: 55:41 minutes, stereo.
Video: 17:31 minutes, full hd, stereo.
Installation: variable dimensions.

Unification 0´00´´

Armonic cicada 5´04´´

Cosmic ritornello 19´04´´

The movements of the heart 26´04´´

Stone sculpting river 29´00´´

Resident educational park 32´17´´

A drop of water 36´36´´

Mother, father, brother, and I 41´04´´

Acoustic ecology 47´53´



Exhibitions

  • 46th National Artists’ Salon. Casa Morada Rosada, Calle del Sello Real, malecón Río Magdalena. Honda, Tolima. 2022.
  • The longlest path, contemporary art in Antioquia. Medellin Modern Art Museum, 2021.

<< Back to projects

Categorías
Pieza sonora Video

Madre, padre, hermano y yo

El confinamiento por la pandemia del COVID-19 ha puesto en cuestión la relación con la familia biológica, y el cuidado de sus miembros posibilita afianzar lazos familiares y extender esos vínculos de afecto a relaciones personales y ecológicas con otras formas de vida. Madre, padre, hermano y yo propone expandir el concepto de familia humana hacia la no humana (fauna, flora, minerales) y convoca a repensar formas de interacción para un bienestar común, como reacción a las circunstancias planetarias que vivimos.

La pieza de escucha, Madre, padre, hermano y yo, fue grabada durante varias ceremonias de yagé en el año 2021, tiempo durante el cual la pandemia COVID-19 implicó sostener de una forma decidida, con enfoque y mérito, la labor de armonizar dolores en el ambiente cercano; de la familia de sangre, de la familia escogida y de otros seres no humanos que hicieron parte del sentido medicinal en un tiempo de enfermedad planetaria. Es así como se presenta la interpretación de la armónica en ceremonias de yajé, un instrumento característico de la medicina, el cual medía en este caso, el saber entre la necesidad de armonizar la enfermedad y el lenguaje de la planta.

En, Madre, padre, hermano y yo, la armónica guía la intervención de otros instrumentos y voces, su materialidad sonora se escucha diferente, se expande y
contrae, como la vida. El sonido no se reconoce fácilmente pues como en las ceremonias del yagé, los cantos y la música son una superficie que se atraviesa, y
al entrar se descubre una profundidad medicinal en la cual esa sonoridad se transforma, se vuelve conocimiento, pinta y armonización.

6:55 minutos. Estéreo, 2021.

(Interlude, editorial project) THE YAGE PLANT RETERRITORIALIZATION THROUGH A MULTISPECIES SOUND RESONANCE

Exposiciones y eventos en los que ha participado Madre, padre, hermano y yo:

  • Art After Nature. Proyecto editorial en preproducción para la Universidad de Minnesota, 2024.
  • 46° Salón Nacional de Artes, 54° premios nacionales de cultura de la Universidad de Antioquia. Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín, 2023.
  • 46 Salón Nacional de Artistas. Casa Morada Rosada y Calle del Sello Real. Honda, Tolima, 2022.
  • El camino más largo, Arte contemporáneo en Antioquia. Museo de Arte Moderno de Medellín, 2021.

<< Volver a Proyectos

Categorías
Video

Mother, father, brother and I

The COVID-19 confinement has called into question the relationships within the biological family. Caring for its members makes it possible to strengthen family ties and to extend those bonds of affection to personal and ecological relationships with other forms of life. Mother, father, brother, and I proposes to expand the concept of human family to the non-human family (fauna, flora, minerals) and calls on us to rethink forms of interaction towards a common welfare, as a reaction to our present planetary circumstances.

Exposiciones

  • 46° Salón Nacional de Artes, 54° premios nacionales de cultura de la Universidad de Antioquia. Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín, 2022.
  • 46 Salón Nacional de Artistas. Casa Morada Rosada y Calle del Sello Real. Honda, Tolima, 2022.
  • El camino más largo, Arte contemporáneo en Antioquia. Museo de Arte Moderno de Medellín, 2021.

<< Volver a Proyectos

Categorías
Intervención para espacio específico

Parque residente pedagógico

Previous
Next

Realizada en el Parque Nacional Enrique Olaya Herrera de Bogotá, Colombia, la obra cuestiona la relación de dominio del hombre sobre la naturaleza en ese territorio. Parque residente pedagógico propone un diálogo con el Parque por medio de prácticas de limpieza, pagamentos y meditación, para componer los versos de un bolero que lo personifica y en el que se proponen comportamientos de interés común como alternativa a las tensiones ecológicas que se generan en él. El bolero, que se caracteriza por utilizar metáforas alusivas a la naturaleza, permite hacer un señalamiento directo al Parque y rememora prácticas del lugar, en el que se hacían conciertos y se perifoneaban boleros hasta hace pocos años.

Parque Nacional Enrique Olaya Herrera. Bogotá, 2019
Intervención para espacio específico en el Parque Nacional de Bogotá durante una residencia artística en el Bloque Pedagógico Idartes, en el marco del 45 Salón Nacional de Artistas de Colombia.

Video y pieza sonora 4:16 minutos, impresos informativos, intervención en Quiosco y recorridos por el Parque.

Mauricio Rivera Henao: Dirección general, composición, pieza sonora, video e intervención.
Manuel Narváez: Ingeniería de sonido, montaje y mezcla.
Daniel Cardona: Arreglo musical.
Lorena Parada: Asistente de Producción.

Agradecimientos: Gabriela Pinilla (Tutora residencias en Bloque IDARTES). Catalina Rodríguez (Gerente de Artes Plásticas IDARTES). Ángel Alejandro Banguero Guzmán (Administración Parque Nacional). Christian Leonardo Bello Pérez (Admon. Aux). Daniel Rodríguez y Vicente Garzón (Mediadores).

Exposiciones y eventos en los que ha participado Parque residente pedagógico:

  • 46° Salón Nacional de Artes, 54° premios nacionales de cultura de la Universidad de Antioquia. Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín, 2023.
  • 46 Salón Nacional de Artistas. Casa Morada Rosada y Calle del Sello Real. Honda, Tolima, 2022.
  • El camino más largo, Arte contemporáneo en Antioquia. Museo de Arte Moderno de Medellín, 2021.
  • 45 Salón Nacional de Artistas: El revés de la trama. Curaduría Lenguajes de la Injuria, Parque Nacional Olaya Herrera, Bogotá, Colombia. 2019.

Miércoles en residencia. Mayo 20, 2020.

<< Volver a Proyectos

Categorías
Pieza sonora

Una gota de agua

Recupera tradiciones en torno al agua conservadas por determinadas culturas, recordando los mitos fundacionales de nuestra historia en el planeta y permitiéndonos conectar con una parte de la memoria de la Tierra. Realizada en Perú y Colombia, la pieza es una inmersión sonora en el viaje de una gota de agua que resuena en el eco de los ríos por los que viaja hasta el océano. Nos sumerge en el inmenso espacio acuático del cual dependemos para nuestras vidas, que ruega ser restaurado ante el caos ecológico que hemos desatado.

El Caapi transitó por uno de los ríos de la Anaconda ancestral, río de apellido sombrío; Negro, como si fuera un reflejo sin fondo, una temporalidad oscura, un encuentro entre lo ancestral y lo moderno, entre el pueblo del yajé y la clasificación botánica.

En la pieza sonora Una Gota de Agua, la sonoridad del río por donde viaja la caja con el Caapi, resonó durante siglos en uno de los estómagos de la Anaconda ancestral, para dar sentido a la recuperación de la planta maestra del yajé. Su reterritorialización se amplifica con fuerza por el eco de las olas de su sonoridad en el río.

5:00 minutos. Estéreo, 2019.

(Interlude, editorial project) THE YAGE PLANT RETERRITORIALIZATION THROUGH A MULTISPECIES SOUND RESONANCE

 Exposiciones y eventos en los que ha participado Una gota de agua:

  • Art After Nature. Proyecto editorial en preproducción para la Universidad de Minnesota, 2024.
  • 46° Salón Nacional de Artes, 54° premios nacionales de cultura de la Universidad de Antioquia. Museo Universitario Universidad de Antioquia, Medellín, 2023.
  • 46 Salón Nacional de Artistas. Casa Morada Rosada y Calle del Sello Real. Honda, Tolima, 2022.
  • El camino más largo, Arte contemporáneo en Antioquia. Museo de Arte Moderno de Medellín, 2021.
  • IN-SONORA XI. Madrid, España.

<< Volver a Proyectos